Review: Peter Wolff & Jens Borgaard w/ Kai Lietzke - Destroyer

Genre: Electronica, Ambient
Punkte: 13 von 15

„Destroyer“ dreht sich thematisch um einen Autounfall, den Sänger Jens Borgard selbst mit ansehen musste. Aus der Zusammenarbeit mit DOWNFALL OF GAIAs Peter Wolff und dem Filmemacher Kai Lietzke, der zu dem Album einen Konzeptfilm erarbeitet hat (der wohl 2024 erscheinen soll), ergibt sich ein gleichsam verstörendes wie versöhnliches Musikwerk zwischen elektronischen Klängen und Ambient-Soundscapes. Sämtliche Sounds dieses Albums strahlen eine schwer fassbare Kälte aus. Stücke wie „Rain“ erzeugen verstörende Bilder voller emotionaler Zerrissenheit und ...

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Review: Peterik/Scherer - Risk Everything

Genre: AOR/Melodic Rock
Punkte: 12 von 15

Jim Peterik darf fraglos zu den ganz, ganz Großen seines Fachs gezählt werden. Mit SURVIVOR schrieb Peterik Geschichte, mit den PRIDE OF LIONS hatte er zwar nicht den kommerziellen Erfolg wie mit SURVIVOR, schaffte es aber dennoch, mit dem melodischem AOR für weltweit begeisterte Reaktionen von Fans und Kritikern zu sorgen. Unter dem Banner PETERIK/SCHERER eröffnet der Keyboarder und Gitarrist jetzt zwar offiziell eine neue Baustelle, viele der hier beschäftigten Musiker sind allerdings altbekannte Gesichter, ...

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Review: Petra und der Wolf - Surface!

Genre: Grungig-drängender Punk-Rock
Punkte: 12 von 15

PETRA UND DER WOLF haben in den vergangenen fünf Jahren vom Trio (wieder) zum Duo mutiert, und auch das neue Werk der Frauen aus Wien kommt im Vergleich zu ihrem Debüt-Album leicht entschlackt daher. „Surface!“ tönt rauer, direkter und weniger filigran als der 2015 erschienene Erstling „Chlorine“. Das neue Album des Duos bietet eine gute halbe Stunde lang eindringliche, direkte, intensive und in ihrer Art sowohl intime als auch fordernde Musik. Die neun allesamt eigenen ...

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Review: Petrels - Haeligewielle

Genre: Postambientnoisewhatever
Punkte: 9 von 15

Nach ein wenig genauerem Hinschauen und etwas Recherche erfahren wir, dass der Londoner BLEEDING HEART NARRATIVE-Kreativkopf Oliver Barrett mit „Haeligewielle“ die Geschichte des Winchester-Tauchers William Walker erzählt, und tatsächlich führen die akustischen Ausgeburten des Fünfzigminüters recht schnell zu zerebralvisuellen Szenarien und synästhetischen Wahrnehmungen. Das PETRELS-Debüt lebt von keinerlei Kompromissen, stattdessen wird ohne Retusche der Drone-Pinsel, der Ambient-Schlepper, der Noise-Skizzenstift und die Klassik-Experimental-Zeichenkohle angewandt, Nuancen durch Elektronik, Percussion, Folk á la folkigster SWANS, Chöre sowie filmmusikähnliche ...

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Review: Petrol Girls - Cut & Stitch

Genre: Punk
Punkte: 11 von 15

Sie selbst beschreiben "Cut & Stitch" als ihr bislang experimentellstes Werk überhaupt, und insofern ergibt der Titel Sinn. Davon abgesehen ist PETROL GIRLS mit den 15 enthaltenen Tracks (teils lediglich kurze Soundkulissen, die den Status des Albums als in sich geschlossenes Gesamtwerk untermauern) ein künstlerischer Achtungserfolg gelungen, der ihr bis dato etabliertes stilistisches Repertoire beträchtlich erweitert, ohne dass sie der Agit-Prop- respektive Punkszene abhanden kommen würden. Dafür tragen die Damen und Herren ihre Herzen immer ...

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Review: Petter Carlsen - Clocks Don’t Count

Genre: Indie/Singer-Songwriter/Pop
Punkte: 12 von 15

Eine steile Karriere legt Petter Carlsen derzeit hin. Vor drei Jahren brachte der Norweger sein Debüt-Album „You Go Bird“ heraus. Kurz darauf wird er von ANATHEMAs Danny Cavanagh entdeckt, was dazu führt, dass Carlsen als Gastsänger auf „Weather Systems“ zu hören ist und bei der darauffolgenden Tour als Support für die Briten vor größerem Publikum spielen kann. „Clocks Don’t Count“ erscheint schließlich 2011 in Norwegen und fährt äußerst positive Resonanzen ein. Ab Juni 2012 macht ...

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Review: Petter Carlsen - Sirens

Genre: Songwriter
Punkte: 7 von 15

Der von ANATHEMA geadelte Norweger passte mit seiner Gefühligkeit bereits trefflich ins Vorprogramm der Briten und ist dessen ungeachtet eine typische Einmann-Armee der leisen Töne, die mit etwas Elektronik und androgyner Stimme den Post-Singer-Songwriter mimt. Carlsen macht seine kreativ zusammengeloopten Drone-Hintergründe gerne mal zu Songs wie "Wings", setzt aber weitgehend auf greifbare Strukturen, auch wenn er in seltenen Fällen in die Fallen Silbengesang und flirrende Geräuschkulisse tritt. Zieht man die pappige Beatbox während "Tiger" ab, ...

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Review: Petter Carlsen - You Go Bird

Genre: Singer/Songwriter, Folk, Pop, Prog
Punkte: 13 von 15

Gerade sorgt das aktuelle Album „Trips“ von LONG DISTANCE CALLING für eine ganze Menge Aufmerksamkeit, weil es sich so stark wie noch nie mit richtig gutem Gesang schmückt und die Instrumental-Teile etwas zurückfährt, da erscheint ganz heimlich still und leise vom neuen LDC-Sänger ein Solo-Album in Deutschland. Sicher wird viele überraschen, dass PETTER CARLSEN ein Norweger ist und seine eigene Musik mit der von LONG DISTANCE CALLING nur wenig zu tun hat. Auch ist dieses ...

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Review: Petteri Sariola - Through The Eyes Of Others

Genre: Gitarre, Gitarre, Gitarre
Punkte: 12 von 15

Mit 30 Jahren ist der Finne Petteri Sariola schon weit gekommen, doch vor lauter Auszeichnungen hat er nicht vergessen, eine vierte Scheibe nach dem bereits saucoolen "Get Sirius" einzuspielen. "Through The Eyes Of Other" setzt - nomen est omen - auf Interpretationen von Stücken aus fremder Feder, aus denen die beeindruckende Einmann-Band aber teilweise gänzlich neue Facetten kitzelt ... und eine tolle Stimme hat er ebenfalls, wie man vielleicht schon wusste. "Wake Me up Before ...

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Review: PG Lost - Versus

Genre: Post Rock / Metal
Punkte: 10 von 15

"Versus" heißt so, weil PG.LOST zu Beginn dieses Unterfangens mit zwei gegensetzlichen Songideen auf der Proberaum-Matte standen. Am Ende ist ein Album herausgekommen, das teilweise schon zu harmonisch in dem Sinn wirkt, dass sich die Gruppe recht sklavisch an handelsübliche Post-Rock- und -Metal-Schemata hält. Aufgetürmte und eingerissene Klangwände, flirrende Harmonien und erdrückende Riffs, entrückte Melodien für den obligatorischen Klos im Hals … Man kennt das alles und kann doch nicht genug davon bekommen, wenn es ...

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Review: PhallaX - Relics Of Harmony

Genre: Heavy Metal
Punkte: 10 von 15

Einen dezidierten Quertreiber hauen die Schwaben PHALLAX mit ihrem dritten Longplayer in die graue Metal-Welt: "Relics Of Harmony" ist nichts weniger als spritzig vorgetragene Genre-Kost, dies allerdings ohne textliche Floskeln und optisches Einerlei aus dem gängigen Setzkasten des Genres. Statt eines konventionellen Reviews vielleicht mal etwas zum Nachdenken: Ist die vermeintlich freigeistige Szene nicht auch einer unsäglichen Leitkultur unterworfen, die von verwöhnten Medienmenschen und zugkräftigen Labels bestimmt wird? Warum die ständige Orientierung nach Skandinavien und ...

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Review: Phantom Corporation - Fallout

Genre: Death- und Thrash-Metal, Crust
Punkte: 13 von 15

PHANTOM CORPORATION zelebrieren den „Fallout“ als hyperaktiven Bastard zwischen Death Metal, Crust-punkiger Wildheit und einer ordentlichen Thrash-Würzung auf den Riffs. Wirklich verwunderlich ist die professionelle Aggression der Musik kaum. Schließlich haben sich die Beteiligten ihre Sporen in der Vergangenheit u.a. in Bands wie DEW-SCENTED oder WEAK ASIDE verdient. Aber die aktuelle Chose kommt mit einer unverbrauchten Energie daher, dank der es, angesichts der doch eher dystopischen Thematik, fast unverschämt viel Spaß macht, sich zu Songtornados ...

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Review: Phantom Lord - Imperial Fall

Genre: Symphonic Metal
Punkte: 6 von 15

Phantom Lord sind sicher das bekannteste Pferd auf Sleaszy Riders Weiden, und sie spielen nicht etwa im Andenken an frühe Metallica auf, sondern machen typisch neu-europäischen Traditions-Metal. Mit Melodien steht und fällt diese Ausrichtung, und die Griechen kommen ins Stolpern. Mit angemessenen instrumentalen Fähigkeiten ausgestattet, spuken die Phantome in abgetakelten Gemäuern. Schon Gehörtes zu vernehmen ist heutzutage sicher unvermeidlich, doch wenn es wie hier nicht überzeugt, wird die Freude merklich getrübt. Phantom Lord klingen nach ...

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Review: Phantom Winter - Cvlt

Genre: Apokalypse
Punkte: 13 von 15

Vorschusslorbeeren ohne Ende durften PHANTOM WINTER einheimsen, die Quasi-Nachfolgeband von OMEGA MASSIF … und womit? Mit Recht. "Cvlt" ist die einzig logische Fortsetzung dessen, was das frühere Baby von Andreas Schmittfull und Christof Rath etabliert hat, nämlich bleierne Garstigkeit im Verbund mit -das ist neu - zermürbenden Splittern aus Black Metal und apokalyptischem Hardcore. Ein fieseres und zugleich emotional intensiveres Album muss der Band auf lange Sicht hin erst jemand nachmachen. Dabei ist "Cvlt" verblüffend ...

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Review: Phantom Winter - Sundown Pleasures

Genre: Doom / Black / Death / Sludge
Punkte: 13 von 15

Fesseln PHANTOM WINTER auch ohne das Überraschungsmoment ihres galligen Debüts? Fest steht, dass "Sundown Pleasures" noch unbequemer anmutet, denn die Band hat diesmal ausgesprochen sperriges Material zusammengestellt, bei dem man fast meinen könnte, es handle sich um Schnellschüsse, doch andererseits steckt hinter der Inszenierung und der inhaltlichen Ebene solches Kalkül, dass wohl keineswegs irgendetwas dem Zufall überlassen wurde. Im Grunde bleibt alles beim Alten: monochrome Optik außen, Brutalität im Spannungsfeld zwischen Doom, (Post) Hardcore und ...

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Review: Phantom Winter - Into Dark Science

Genre: Schwarzer Sludge
Punkte: 12 von 15

Flowers to step on, flowers to burn... Phantom Winter melden sich zurück! „Into Dark Science“ ist das dritte Album der Ex-OMEGA MASSIFler, seit 2017 ist an der Gitarre Florian Brunhuber von HANDS THAT LIFT THE OCEANS (sehr schönes Album „Impetus“ ist gratis hier zu haben) mit von der Partie. Ist Album #3 mit den beiden vorherigen vergleichbar? Ja und nein. Natürlich bleiben die Würzburger ihrem Sound (schwärzlicher, rostiger, doomiger Sludge) im Großen und Ganzen treu. ...

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Review: Phantom Winter - Her Dark Materials

Genre: Doom Metal, Hardcore, Noise
Punkte: 12 von 15

Donnernde Drums, zähfließende Gitarrenwände, langgezogene sphärische Leads und abartiges kehliges Gekeife – der düstere Doom-Brocken namens „Flamethrowers“ weist bereits zu Beginn einige zentrale Elemente des neuen Albums von PHANTOM WINTER aus und versetzt den Hörer für „Her Dark Materials“ in die richtige Erwartungshaltung. Auch macht er keinen Hehl daraus, dass die Würzburger Formation, welche einst aus den Ruinen von OMEGA MASSIF erstanden ist, im Kern keine fröhliche oder angenehme Musik macht. Aber das kommt für ...

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Review: Phantomas Trehr - Restnorm Apath

Genre: Depressiver, deutschsprachiger Rock
Punkte: 11 von 15

Lassen wir den einleitenden Satz einmal auf uns wirken: „PHANTOMAS TREHR aus Stuttgart macht depressiven Rock, der ganz besonders dunklen, bedrückenden, selbstmörderisch anmutenden Sorte mit deutschen Texten, deren Poesie sich wie der Panther hinter seinen Gitterstäben im Gedicht Rainer Maria Rilkes über unsere Gehörgänge in unser Hirn einschleicht und dort ein gehöriges Chaos hinterlässt.“ Zumindest war das der spontane Eindruck, welchen der Kritiker nach dem ersten Hördurchgang von „Restnorm Apath“ gewann. Schon das Wortspiel, das ...

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Review: Pharaoh - The Longest Night

Genre: Heavy Metal
Punkte: 12 von 15

Das Debüt "After the Fire" gehört zum Frischesten, was klassischer Metal heutzutage noch zu bieten hat, und die Wartezeit auf den Nachfolger hat sich ausgezahlt. Die Stücke sind länger geworden, aber sonst ist alles beim Alten geblieben: Tim Aymar ist einer der charismatischsten Metalstimmen überhaupt, und die beiden Schreiberkollegen Black und Johnsen haben unzähligen Bands gut zugehört, mit denen sie beruflich zu tun haben. Dass man dabei nicht zum Plagiat werden muss beweisen diese zehn ...

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Review: Pharaoh - Ten Years (EP)

Genre: Power Metal
Punkte: -

Diese Veröffentlichung war eigentlich anlässlich des zehnjährigen Bandbestehens geplant und musste dann aus diversen Gründen ein paarmal verschoben werden. So wurde zwar das Jubiläum klar verfehlt, aber dafür eignet sich „Ten Years“ nun hervorragend zum Anheizen der Vorfreude auf das hoffentlich bald erscheinende neue Album. Die Eigenkompositionen dieser EP stammen allerdings alle noch aus den Aufnahme-Sessions von „Be Gone“ (2008). Zwei Songs lagen der Vinyl-Version des Album bereits in Form einer 7“ bei, zwei sind ...

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Review: Pharaoh - After The Fire (Vinyl Re-Release)

Genre: Heavy Metal
Punkte: 12 von 15

Oh, und wie diese Neuauflage in Vinylform Sinn ergibt … PHARAOHs Debüt markierte nicht nur zugleich den Beginn der italienischen Edelmetallschmiede Cruz Del Sur von Szeneveteran Enrico Leccese, sondern muss auch 15 Jahre später als eines der besten klassischen Metal-Alben nicht nur aus den Vereinigten Staaten gelten, die im ersten Jahrzehnt nach dem Millennium erschienen sind. Wer die Gruppe noch nicht kennt, dem sind vielleicht Chris Black von High Spirits, Dawnbringer und mehreren anderen Projekten ...

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Review: Pharaoh - The Powers That Be

Genre: Power Metal
Punkte: 13 von 15

Politikverdrossen? Ja, ja, wir haben es oft genug gehört: Metal soll angeblich nicht politisch sein, doch ausgerechnet die zu selten aus dem Küchenschrank kriechenden Edelstahlkocher PHARAOH zeigen sich dieser Tage kritisch wie nie zuvor. Gitarrist Matt Johnsen geißelt sich selbst dafür, dass die Band geschlagene neun Jahre Sendepause hatten, obwohl man vermuten könnte, dass es an Drummer Chris Blacks vielen Betätigungsfeldern (Dawnbringer, High Spirits, Professor Black, …) und Wunderstimme Tim Aymars vereinzelten Gastauftritten andernorts (Angband) ...

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Review: Phase Reverse - And Man Created God

Genre: Southern Metal
Punkte: 12 von 15

PHASE REVERSE lassen sich Zeit, viel Zeit. Die schnelle Nummer läuft bei ihnen nicht. Das Intro ihres zweiten Albums ist fast ein eigener Song und dauert dreieinhalb Minuten, darauf folgt mit dem über sechsminütigen "Born to Be Dead" der längste Song des Albums, zugleich der beste. Ein starkes Stück Southern Metal, das die Herkunft der Band gekonnt verschleiert: PHASE REVERSE stammen zwar aus dem Süden, allerdings nicht aus dem Süden der Vereinigten Staaten, sondern Europas, ...

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Review: Phdonos Deon - Nach ewigen Gesetzen

Genre: Melodic Dark Chamber Death Metal
Punkte: -

PHDONOS DEON aus Regensburg bezeichnen ihre Musik selbst als Melodic Death Metal, stellen jedoch viel mehr dar (man verzeihe dem Rezensenten darum die eigenwillige Stilbeschreibung weiter oben). Zu der schwedisch gefärbten Metal-Spielart gesellt sich ein ausgeprägter Klassik-Einschlag, der sich jedoch erfrischend von ähnlich gelagerten Versuchen anderer Bands abhebt, die meist eher bombastisch und symphonisch klingen (wollen). Auf der vorliegenden ersten Veröffentlichung der Band werden diese Einflüsse eher minimalistisch umgesetzt, oft nur von Klavier und Sopran, ...

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Review: Pheeyownah - Silver

Genre: Indie / Electro
Punkte: 9 von 15

Feyona Naluzzi alias PHEEYOWNAH legt nach ihrer Nach einer Debüt-Single und der EP “Zero9zero9” (2012), mit denen sie vom Start weg zu einer Spotify-Sensation avancierte, stellt auf ihrem ersten Album etwa sieben "richtige" Songs mit zahlreichen Zwischenspielen bzw. Intros zu einer halben Stunde Musik zusammen, die sich guten Gewissens als experimenteller Indie Pop beschreiben lassen. Die gebürtige Stockholmerin und Tochter ugandischer Flüchtlinge vereint sozusagen skandinavische Kühle mit verschiedenen Strömungen afrikanischer Musik zu einem ätherischen wie ...

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Review: Phela - Wegweiser

Genre: Singer/Songwriter, Indie Pop
Punkte: 11 von 15

Schon nach den ersten Tönen und Zeilen von „Wegweiser“, dem zweiten Album der deutschen Singer/Songwriterin PHELA, glaubt man, sich auf ein Album der begnadeten deutschen Pop-Liedermacherin ALIN COEN verirrt zu haben. Und wie treffend diese Parallelen, zu denen auch die sehr gelungenen Texte gehören, sind, beweist spätestens der Song „Unser Lied“, den PHELA gemeinsam mit besagter ALIN COEN einsingt. Wie glücklich PHELA über diese Beteiligung ist, kann man dann, vorausgesetzt man nimmt sich die Zeit ...

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Review: Phenomena - Psycho Fantasy

Genre: Hardrock/Melodic Rock
Punkte: 10 von 15

Was haben folgende bekannten Musiker gemeinsam: Glenn Hughes, Cozy Powell, Don Airey, Neil Murray, Brian May, Mel Galley, John Wetton, Ray Gillen, Scott Gorham, Michael Sturgis, Keith Murell, Kyoji Yamamoto? Richtig, alle waren mal auf einem PHENOMENA-Album zu hören. Ich war Mitte bis Ende der 80er ein brennender Verehrer des von Tom Galley ins Leben gerufenen Projekts, das damals für einiges Aufsehen sorgte und dessen Hintergrundstory kurz vor der Verfilmung stand. Auf allen drei bisherigen ...

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Review: Phi - For The Love Of Ghosts

Genre: „New Artrock“ laut Banddefinition
Punkte: 11 von 15

Den Stil des Trios der Steiermark zu greifen, ist für Schubladoholiker wohl der absolute Alptraum, denn bereits der eröffnende, über neun Minuten lange Dreiteiler „The Surgical Cut, Parts 2 – 4“ springt munter zwischen modernem Industrial Rock, Prog, Wave, Alternative, Postrock, Metal und Art Rock hin und her, während „Departure“ fast schon so etwas wie „Gothic Metal für harte Kerle“ ist – wenn da nicht die fast an AOR erinnernden Strophen wären. Oder die britisch ...

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Review: Phi - The Deflowering Of Reality

Genre: Prog/Post Rock
Punkte: -

Vom „New Art Rock“, wie er auf den letztjährigen Debütalbum „For The Love Of The Ghosts“ noch in Hülle und Fülle vorhanden war, ist auf dieser Drei-Track-EP nicht mehr allzu viel zu finden. Das liest sich eventuell negativ, ist aber keinesfalls so zu interpretieren, denn letztendlich probieren sich die drei Österreicher einfach nur neu aus. Der rund achtminütige Brocken „Manager Of The Year“ beginnt mit tanzbarem, eher minimalistischem Indie-Rock, doch gerade in seiner zweiten Hälfte ...

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Review: PHI - Now The Waves Of Sound Remain

Genre: New Artrock mit Fragezeichen
Punkte: 7 von 15

Natürlich lässt sich auch Österreich nicht lumpen, wenn es darum geht, immer mal wieder ein Album auf den Markt zu werfen, welches man so schön unter der Schublade „Progressive Rock“ ablegen kann. Diesmal sind es PHI, die mit „Now The Waves Of Sound Remain“ diese Lade aufziehen und eine extra angelegtes Fach „New Artrock“ darin einrichten. So schön, so gut - nur gilt Gleiches nicht wirklich für die Musik und den Klang auf PHIs neustem ...

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Review: Phi - Cycles

Genre: Progressive Rock
Punkte: 12 von 15

Aktuell sind PHI mehr Metal als je zuvor – und das, obwohl der Wiener Strippenzieher Markus Bratusa zunächst einmal „akademisch“ verkopft ans Songwriting gegangen ist. Heraus kamen sowohl stilistisch als auch inhaltlich sechs janusköpfige Stücke, in mehr oder weniger ausufernder Länge, die „Schönheit mit Vergänglich- und Sterblichkeit“ versöhnen wollen. Ein episches Unterfangen, und das hört man „Cycles“ auch an. Die Tracks wirken im Kern zeitgenössisch mit fetten Zerr-Riffs im tiefen Register, hangeln sich auf rhythmischen ...

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Review: Phia - The Ocean Of Everything

Genre: Moderner, weltmusikalischer Pop mit schönen Texten und einer Kalimba als Markenzeichen
Punkte: 11 von 15

„Mein Herz hat Saiten wie eine Gitarre“ - das sind die ersten Worte, die wir auf dem Album-Opener „Heartstrings“ von PHIA zu hören bekommen. Wenige Minuten später nehmen wir der australischen Musikerin SOPHIA EXINER alias PHIA diese Worte hundertprozentig ab, denn die in Improvisation studierte (Victorian College Of The Arts) Künstlerin schafft auf ihrem Debüt-Album kunstvolle Klanglandschaften, die sie mit eigenen Loops und aus dem Stegreif erzählten Geschichten entwickelt und dabei nach und nach Gitarren, ...

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Review: Phia - The Woman Who Counted The Stars

Genre: Indie Pop
Punkte: 11 von 15

Sophia Exiner alias PHIA kramte zur Umsetzung ihrer musikalischen Ideen auf "The Woman Who Counted The Stars" allerlei Instrumentarium hervor - u.a. ein ausdrücklich als vom Hersteller Casio angegebenes Keyboard - und sang dazu. Das Ganze wurden dann teils in Australien und teils in ihrer ehemaligen Heimat Deutschland ('Washed Away') aufgenommen, ist ein kurzweiliges Stück Pop auf elektronischem, aber wahrlich nicht kaltem Fundament PHIA baut ihre Lieder auf Loops auf und schafft es dabei, nicht ...

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Review: Phideaux - 313

Genre: Prog / Folk / Rock
Punkte: 12 von 15

Phideaux ist ein Projekt von Phideaux Xavier, ein in Los Angeles lebender Sänger und umtriebiger Multi-Instrumentalist, der zusammen mit seinem Kumpel Rich Hutchins (in New York ansässig) innerhalb von drei Jahren sagenhafte 5 (!) Alben veröffentlichte. Kommuniziert haben die beiden laut Bandwebsite hauptsächlig über Internet und Telepathie. Dazu haben die beiden noch ein Heer von Gastmusikern angeheuert – klingt ziemlich nach einem sterilen Musikprojekt ohne Band-Feeling. Aber alles Quatsch! Jedes der veröffentlichten Alben klingt nicht ...

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Review: Phideaux - Chupacabras

Genre: Progressive Rock
Punkte: 12 von 15

Phideaux ist eine der Neuentdeckungen der letzten Zeit. Stilistisch scheinbar in allen Gewässern zuhause, stetig auf der Suche nach neuen Sounds, Stillstand gibt es nicht – dazu hat der Amerikaner noch ein unglaubliches Händchen für schöne, eingänge Melodien, musiziert dabei aber nie oberflächlich, selbst Songs, die auf den ersten Blick radiotauglich klingen, strotzen vor kleinen, liebevollen Details, skurrilen Instrumenten und schön ausgestalteten Chören. Auf „Chupacabras“ hat Phideaux all das Material verarbeitet, das bei den Aufnahmen ...

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Review: Phideaux - The Great Leap

Genre: Rock / Pop / Prog
Punkte: 8 von 15

Schon wieder ein neues PHIDEAUX Album. Interessierte Hörer sollten sich lieber ranhalten und „The Great Leap“ schnellstens in sich aufnehmen, um nicht in unnötige Hörkonflikte mit dem bereits angekündigtem „Doomsday Afternoon“ zu geraten, das in absehbarer Zukunft orchestergestützten Düsterprog bieten soll. Was ein gewisser Kollege dieser Website wahrscheinlich liebevoll als „artsy Firlefanz“ bezeichnen würde, bezeichne ich eher als angenehm abwechslungsreiche Sammlung von Melodien und Instrumentierungen. Prog ist „The Great Leap“ nur sehr bedingt - trotz ...

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Review: Phideaux - Doomsday Afternoon

Genre: Progressive Rock
Punkte: 12 von 15

Dass PHIDEAUX in den letzten Jahren jede Menge Alben rausgehauen haben, das ist ein alter Hut und sollte an dieser Stelle nicht weiter vertieft werden (wer dazu mehr wissen möchte, der lese einfach das Interview, das unter dieser Rezension verlinkt ist). Dass Phideaux Xavier und Freunde bei steter musikalischer Wandlung immer wieder gute bis sehr gute Arbeit abliefern, das sollte hiermit jedoch noch einmal kurz erwähnt werden. Idealerweise ist irgendwann der Punkt erreicht, an dem ...

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Review: Phideaux - Number Seven

Genre: Progressive Rock / Retro
Punkte: 11 von 15

Nachdem SPOCK’S BEARD ohne Neal Morse halbgare Wege beschritten (ab „Feel Euphoria“) und sich THE FLOWER KINGS ständig im Kreise drehten, musste die „Herrschaft“ über den klassischen Progsound an die nächste Generation weitergegeben werden. BIRDS AND BUILDINGS, MOTH VELLUM, SIMON SAYS, BEARDFISH oder DISCIPLINE führten dieses Erbe erfolgreich fort. Unter anderem auch PHIDEAUX Xavier, der mit seinem 2007er Release „Doomsday Afternoon“ große Wellen in Proggerkreisen schlug. Das Werk orientierte sich an den Bombast von GENESIS ...

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Review: Phideaux - Snowtorch

Genre: Progressive Rock
Punkte: 10 von 15

Ein bisschen läuft der gute PHIDEAUX Gefahr, in die Murmeltierfalle zu tappen. Wo sich das zur Band gemauserte Prog-Projekt eine Zeit lang stets zu mausern wusste und mit stilistischen Überraschungen aufwartete, huscht der Schatten der Reminiszenz am Rande des Blickfelds über den Plattenteller, währen das mittlerweile achte Album seine Runden dreht. Vielleicht schwingt das PHIDEAUX-Pendel stilistisch immer weniger aus und eicht sich nach und nach auf einen sinfonisch-warmen Prog-Rock-Standard, der zwar aufgrund von Phideauxs Wohlfühl-Stimmlage ...

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Review: Phideaux - Infernal

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Nach siebenjähriger Stille gleich eine Doppel-CD … und was für eine! Das letzte Kapitel der dystopischen Trilogie, die mit "Great Leap" (2006) und "Doomsday Afternoon" (2007) begann, ist ein wahrlich krönender Abschluss und fällt mit dem vorläufigen (?) kreativen Zenit von PHIDEAUX zusammen. Die EP "We Only Have Eyes For You" war Anfang des Jahres nur eine gelinde Hinführung zu dem, was den Hörer auf "Infernal" erwartet. Der Veröffentlichung des Albums ging eine mehrjährige Zeit ...

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Review: Phil Campbell And The Bastard Sons - Phil Campbell And The Bastard Sons

Genre: Rock
Punkte: 8 von 15

Aus dem zwangsweise "arbeitslosen" MOTÖRHEAD-Gitarristen Phil Campbell und seinem Familienunternehmen PC's ALL STARR BAND, das Rockklassiker coverte, wurde nach Lemmys Tod quasi über Nacht eine "ernste" Band, die eigene Stücke schreibt. Ihre ersten sind nun auf dieser EP enthalten. Frontmann Neil Starr verleiht dem straight nach vorne gehenden Rock der Band eine leichte Sleaze-Note, während Phils bluesiges Gitarrenspiel unverkennbar bleibt. Die Produktion ist verglichen mit seiner ehemaligen Band arg geleckt und entspricht "modernen" Anforderungen ans ...

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Review: Phil Collins - Plays Well With Others

Genre: Pop / Rock
Punkte: -

Da Phil Collins regelmäßig von mehr oder weniger ernsten Wehen geplagt wird, die seine Performance als Frontmann wie Drummer beeinträchtigen, sieht sich das heute als Solokünstler kommerziell wohl erfolgreichste aller Genesis-Mitglieder gezwungen, Zweitverwertung zu praktizieren, statt mit neuer Musik zu Potte zu kommen oder gar weitere Konzerte zu geben, wie es ihm auf durchaus beachtenswerte Weise noch vor nicht allzu langer Zeit gelang. Bei "Plays Well With Others" handelt es sich dem Titel gemäß (dieser ...

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Review: Phil Collins - A Hot Night In Paris (Remastered)

Genre: Pop / Jazz
Punkte: -

Wenn's dem Esel zu bunt wird, geht er aufs Eis? In Phil Collins' Situation, während sich die 1990er ihrem Ende zuneigten, traf dieses Sprichwort nur bedingt zu, denn auch wenn "A Hot Night In Paris" auf den ersten Blick den Verdacht weckte, hier ringe ein Künstler, der gerade eine kommerzielle Schlappe erlebte, krampfhaft um Aufmerksamkeit respektive neue Impulse, war ein Live-Ausflug alles andere als abwegig. Dass jedoch nur die Wenigsten Otto-Normal-Collins-Hörer die Jazz-Wurzeln des Popstars ...

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Review: Phil Collins (Remastered) - Serious Hits … Live!

Genre: Pop
Punkte: -

Das Studioalbum "… But Seriously" markierte nach seiner Veröffentlichung 1989 einen gigantischen Erfolg für Phil Collins als Solokünstler und zog eine lange, umjubelte Welttournee nach sich, die den Genesis-Schlagzeuger und -Sänger endgültig zum vielleicht letzten Megastar des für Hochglanz-Pop bestimmenden Jahrzehnts machte. Die 1990 erschienene Nachlese der abgewickelten Konzerte wurde sein erstes Live-Album und avancierte ebenfalls zu einem schier beispiellosen Bestseller, was unter den heutigen Verhältnissen im Musikbusiness praktisch unvorstellbar ist. Collins holte in seinem ...

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Review: Phil Cook - People Are My Drug

Genre: Americana
Punkte: 11 von 15

Gitarrist und Sänger Phil Cook hat im Lauf seiner Karriere mit unheimlich vielen verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet, angefangen bei Mavis Staples und John Prine über die Indigo Girls und Amy Ray bis zu Hiss Golden Messenger. Darüber hinaus fungiert er als musikalischer Leiter des Ensembles Blind Boys Of Alabama und findet Zeit für Soloausflüge wie nun "People Are My Drug", eine Kollaboration mit seinem Bruder Brad als ausführendem Produzenten. Auf dem Album klingen Einflüsse aus den ...

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Review: Phil Donkin - The Gate

Genre: Jazz
Punkte: 13 von 15

Mit seinem Debüt ist dem Bassisten Phil Donkin gleich ein mittelgroßer Wurf gelungen. Der abgeklärte Jazzer, der unter anderem mit Kurt Rosenwinkel, John Abercrombie und Kenny Wheeler in den Ring steigt, legt ein Dutzend maximal abwechslungsreicher Quartettstücke vor, die international Augenbrauen hochgehen lassen müsste. Das Herz schlägt beim Rezensenten zumindest jetzt schon höher als sonst. Donkin gefällt sich in aufgeräumten Arrangements, statt seinen Bläser Urschreie erbrechen zu lassen oder fiebrig zu rasen, aber beschauliches Kaffeekränzchen ...

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Review: Phil Manzanera - Live At The Curious Arts Festival

Genre: Rock und Pop
Punkte: -

Er ist eine Legende, einer der besten Gitarristen im weltweiten Musik-Universum und natürlich der Typ, der ROXY MUSIC in seinen Anfängen gemeinsam mit ENO, BRYAN FERRY & ANDY MACKAY zu dem hat werden lassen, was dieser Band einen Heiligenschein im ewigen Rock-Olymp verpasste: PHIL MANZANERA! Sein Solo-Album „Diamond Head“ ist ein wahres Erweckungsalbum großartigen Gitarren-Rocks und seine Zusammenarbeit mit ENO auf dessen Meisteralben „Here Come The Warm Jets“ und „Taking Tiger Mountains (By Strategy)“ sowie ...

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Review: Phil Shoenfelt - Cassandra Lied

Genre: Psychedelic-, Folk-, Alternative-Rock
Punkte: 13 von 15

Phil Shoenfelt (früher auch Shöenfelt) ist eine Macht. Was sich leider zu wenig rumgesprochen hat. 1979 verschlug es den englischen Musiker und Autor nach New York, wo er 1981 KHMER ROUGE gründete, die mit Barry „Scratchy“ Myers am Bass (damals auch Tour-DJ bei THE CLASH) und Marcia Schofield als Keyboarderin (später bei THE FALL) rotzigen und dennoch melodisch ausgefeilten Post-Punk mit provokant-politischen Texten spielten. Musikalisch kann die Band unzweifelhaft neben JOY DIVISION, THE COMSAT ANGELS ...

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Review: Phil Vincent - Hypocrite

Genre: Rock
Punkte: 6 von 15

Ei, was haben wir denn hier? Phil Vincent will es wieder einmal wissen. Im Player dreht sich Solo-Album Nr. 21(!) und allein diese Zahl macht sprach- aber auch ein Stück weit ratlos, denn entweder haben wir es hier mit einem absoluten Genie zu tun, das stetig genialen Output in bestechender Qualität produziert, oder aber, wie schon des Öfteren erlebt, sind die in ultra-kurzen Abständen auf den Markt geworfenen Longplayer nichts weiter als das permanent-penetrante Buhlen ...

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Review: Phileas - Present

Genre: Singer/Songwriter
Punkte: 12 von 15

Dass PHILEAS vor diesem Debüt bereits einiges an musikalischer Erfahrung sammeln konnte, ist „Present“ anzuhören. Der künstlerische Background als Straßenmusiker schimmert dagegen nur in Nuancen durch. Zumindest auf den ersten Blick. Nach eingehender Begutachtung des Materials kann aber festgestellt werden, dass die Intimität der Musik vielleicht doch von der Tätigkeit auf der Straße herrührt. Denn dort gibt es keinen doppelten Boden in Form von Studiotechnik und Effekten, alles was der Musiker nach außen trägt, kommt ...

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